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rubrique photo + !
deposition de photos !
photos inedites madonna ! => pour un montage deposé 10 commentaires!
merci
deposition de photos !
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merci
madonna le skyblog -forum -)
Description :
j'ai crée se skyblog dans le but de faire passé un message au fans de Madonna
aujourd'hui moi julien ! a eu une soudaine envies de crée un forum !
je les créer !
mais je me demandé comment j'aurai pus ! le faire un petit peut plus populaires !
alors j'ai dessuite pensé as skyblog ! pourquoi pas ! après créer un forum créer un skyblog sur le forum + NEWS et autres sur Madonna ! + liens ...
voila je commence ce petit skyblog en espérant augmenté mon taux de trafic sur le skyblog mais aussi sur le forum !
merci a vous !
Design by lequipe-skyrock Choisir cet habillage
En l'espace de vingt ans, Madonna a su s'imposer sur la scčne pop internationale. Avec 100 millions de disques vendus, six tournées monumentales et une présence discontinue sous les projecteurs, son succčs n'a cessé d'exploser dans les charts. Plus encore qu'une identité musicale, c'est un personnage mouvant, innovant, volontiers provoquant, qui a su séduire les foules. Dans la force et dans la durée. Le 16 aoűt 1958,
Louise Veronica Ciccone naît ŕ Bay City dans le Michigan. Son pčre, Vittorio, est ingénieur des systčmes de défense chez Chrysler ; sa mčre, Magdalena Fortin, étudie les radiations. Troisičme enfant de la famille qui en compte sept, la jeune Louise connaît trčs vite les difficultés de la vie. Elle a six ans lorsque sa mčre meurt, des suites d'un cancer. Malheur énorme, chagrin total. Louise encaisse le choc en assurant auprčs de ses frčres et sśurs plus jeunes le rôl...
13 fabuleux album =>
09/1983 Madonna
11/1984 Like a virgin
07/1986 True blue
11/1987 You can dance
03/1989 Like a prayer
05/1990 I m breathless
10/1992 Erotica
25/10/1994 Bedtime stories
29/07/1997 Evita
03/03/1998 Ray of light
19/09/2000 Music
22/04/2003 American life
15/11/2005 Confessions on a dance floor
09/1983 Madonna
11/1984 Like a virgin
07/1986 True blue
11/1987 You can dance
03/1989 Like a prayer
05/1990 I m breathless
10/1992 Erotica
25/10/1994 Bedtime stories
29/07/1997 Evita
03/03/1998 Ray of light
19/09/2000 Music
22/04/2003 American life
15/11/2005 Confessions on a dance floor
2005 Confessions on the Dance Floor
2003 American Life
2000 MUSIC
1998 Ray Of Light
1996 Evita
1995 Something to Remember
1994 Bedtime Stories
1992 Erotica
1990 Immaculate Collection
1990 I'm Breathless
1989 Like a Prayer
1987 You Can Dance
1987 Who's That Girl
1986 True Blue
1984 Like a Virgin
1983 Madonna
2003 American Life
2000 MUSIC
1998 Ray Of Light
1996 Evita
1995 Something to Remember
1994 Bedtime Stories
1992 Erotica
1990 Immaculate Collection
1990 I'm Breathless
1989 Like a Prayer
1987 You Can Dance
1987 Who's That Girl
1986 True Blue
1984 Like a Virgin
1983 Madonna
pub :
c'est ici que vous deposerai vos pub ! cher visiteurs !
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--- articles ! - poster ---
JE L'AVOUS SANS AUCUNE HONTE CETTE ARTICLE EST UN COPIER COLLER DE WILK
ANGLAIS JE LES TRADUIT ALORS SI YA DES PHAUTES EXCUSER MOI !!
ANGLAIS JE LES TRADUIT ALORS SI YA DES PHAUTES EXCUSER MOI !!
Madonna Louise Ciccone est né à Bay City, Michigan. Elle était le tiers de six enfants soutenus à Silvio Ciccone « élégant », un ingénieur Italien-Américain de Chrysler dont les parents ont provenu de Pacentro, et Madonna Louise Fortin, un Américain français.
Elle a été élevée dans une famille catholique dans les banlieues de Detroit de Pontiac et de banlieue noire d'Avon (maintenant collines de Rochester). La mère de Madonna est morte du cancer du sein à l'âge 30 le 1er décembre, 1963. Son père plus tard a épousé la femme de charge de famille, Joan Gustafson, et ils ont eu deux enfants ensemble.
Madonna a convaincu son père de lui permettre de prendre des cours de ballet. Son professeur de ballet, Christopher Flynn, Madonna exposé aux discothèques gaies. Elle est allée au lycée de Rochester Adams, où elle était une étudiante droite-Un et un membre du peloton cheerleading. Madonna a reçu une bourse de danse à l'université du Michigan et a daté Damian Zikakis tandis que là. [citation requise]
Elle est partie après son année d'étudiant en deuxième année en 1978 et s'est déplacée à New York City pour poursuivre une carrière de danse. Madonna a dit :
Quand je suis venu à New York que c'était la première fois moi jamais pris un avion, la première fois que je jamais pris un taxi, la première fois pour tout. Et je suis venu ici avec $35 dans ma poche. C'était la chose la plus courageuse que je jamais fait. [7]
Elle a eu peu d'argent et pendant un certain temps a vécu dans la misère noire, fonctionnant bas-payant les travaux comprenant un travail assigné aux butées toriques de Dunkin. Elle a également travaillé comme modèle nu. Elle a étudié avec Martha Graham et perle Lang, et plus tard a exécuté avec plusieurs compagnies modernes de danse, y compris Alvin Ailey et les danseurs d'entailles de Walter.
Tandis que l'exécution en tant que danseur pour l'artiste français de disco Patrick Hernandez en sa excursion 1979 du monde, Madonna est devenue impliquée avec le musicien Dan Gilroy, avec qui elle plus tard a formé sa première bande de roche, le club de déjeuner. Dans elle, elle a chanté et a joué les tambours et la guitare avant de former l'Emmy de bande en 1980 avec le batteur et l'ancien braillement de Stephen d'ami. Elle et le braillement ont écrit et ont produit les chansons de danse qui lui ont apporté une attention locale dans des clubs de danse de New York. DJ et marque record Kamins de producteur ont été impressionnés par ses enregistrements de démo, ainsi il les a portés à la connaissance du fondateur Seymour Stein de disques de père.
Carrière de musique
1980-1985 : Élévation à la renommée
Madonna dans sa première vidéo de musique pour « tout le monde, » une vidéo de bas-budget qui a comporté Madonna et ses danseurs dans un club plutôt foncé de New York (1982).
Madonna dans sa première vidéo de musique pour « tout le monde, » une vidéo de bas-budget qui a comporté Madonna et ses danseurs dans un club plutôt foncé de New York (1982).
En 1982, Madonna a signé choisit l'affaire avec des disques de père aux Etats-Unis qui ont payé ses $5.000 par chanson. Son premier dégagement, « tout le monde, » une chanson individu-écrite a produit par Mark Kamins, est devenu un coup sur le diagramme chaud de danse/club de panneau-réclame mais n'a pas fait un impact sur le panneau-réclame 100 chauds. Il a également gagné airplay sur les stations par radio des États-Unis R&B, menant beaucoup à supposer que Madonna était un artiste noir. [8] Les 12 à côté double " brûlure comportante simple de vinyle « vers le haut de » et « attraction physique » ont suivi en 1983, et étaient un succès sur les diagrammes de danse des États-Unis. Ces résultats ont convaincu les cadres des disques de père de financer un album.
Échantillons audio :
* « Limite » (1983) (information de dossier) - jeu dans le navigateur (bêta)
o Une chanson de mi-tempo au sujet des amoureux de plaintes ont au sujet de leurs associés. C'est devenu le premier dessus-dix de Madonna frappé sur le panneau-réclame 100 chauds aux États-Unis
* « Comme une Vierge » (1984) (information de dossier) - jeu dans le navigateur (bêta)
o Madonna la chanson la plus reconnaissable et la plus populaire. C'est devenu son premier nombre-un frappé aux États-Unis, mais a été critiqué pour ses thèmes sexuels.
* « Fille matérielle » (1984) (information de dossier) - jeu dans le navigateur (bêta)
o Le deuxième dessus-dix simple de l'album de Madonna aiment une Vierge. Le titre de la chanson lui vaudrait plus tard le surnom « la fille matérielle » dans la pression mondiale.
* Problèmes jouant les dossiers ? Voir l'aide de médias.
Son album de début, Madonna, une collection de chansons de danse, a été principalement produit par Reggie Lucas, mais dans le processus tous les deux ont réalisé qu'elles ne pourraient pas fonctionner bien ensemble. Après que la production initiale sur l'album ait été accomplie, Madonna a pris le disque à son puis ami, John « bonbon mou » Benitez, qui l'a remélangé et a réarrangé. Il a atteint le numéro huit sur le diagramme d'albums des États-Unis et contenu trois 100 chauds réussis choisit, des « vacances, » « limite, » et « chanceux tenir le premier rôle ». À l'heure de son dégagement, Madonna a vendu dans le monde entier trois millions de copies, un million de ceux aux États-Unis. On l'a depuis certifié avec des ventes courantes de six millions mondiaux.
Le modèle de Madonna est devenu populaire. Les filles d'adolescent s'habillaient comme elle. [9]
Elle a été élevée dans une famille catholique dans les banlieues de Detroit de Pontiac et de banlieue noire d'Avon (maintenant collines de Rochester). La mère de Madonna est morte du cancer du sein à l'âge 30 le 1er décembre, 1963. Son père plus tard a épousé la femme de charge de famille, Joan Gustafson, et ils ont eu deux enfants ensemble.
Madonna a convaincu son père de lui permettre de prendre des cours de ballet. Son professeur de ballet, Christopher Flynn, Madonna exposé aux discothèques gaies. Elle est allée au lycée de Rochester Adams, où elle était une étudiante droite-Un et un membre du peloton cheerleading. Madonna a reçu une bourse de danse à l'université du Michigan et a daté Damian Zikakis tandis que là. [citation requise]
Elle est partie après son année d'étudiant en deuxième année en 1978 et s'est déplacée à New York City pour poursuivre une carrière de danse. Madonna a dit :
Quand je suis venu à New York que c'était la première fois moi jamais pris un avion, la première fois que je jamais pris un taxi, la première fois pour tout. Et je suis venu ici avec $35 dans ma poche. C'était la chose la plus courageuse que je jamais fait. [7]
Elle a eu peu d'argent et pendant un certain temps a vécu dans la misère noire, fonctionnant bas-payant les travaux comprenant un travail assigné aux butées toriques de Dunkin. Elle a également travaillé comme modèle nu. Elle a étudié avec Martha Graham et perle Lang, et plus tard a exécuté avec plusieurs compagnies modernes de danse, y compris Alvin Ailey et les danseurs d'entailles de Walter.
Tandis que l'exécution en tant que danseur pour l'artiste français de disco Patrick Hernandez en sa excursion 1979 du monde, Madonna est devenue impliquée avec le musicien Dan Gilroy, avec qui elle plus tard a formé sa première bande de roche, le club de déjeuner. Dans elle, elle a chanté et a joué les tambours et la guitare avant de former l'Emmy de bande en 1980 avec le batteur et l'ancien braillement de Stephen d'ami. Elle et le braillement ont écrit et ont produit les chansons de danse qui lui ont apporté une attention locale dans des clubs de danse de New York. DJ et marque record Kamins de producteur ont été impressionnés par ses enregistrements de démo, ainsi il les a portés à la connaissance du fondateur Seymour Stein de disques de père.
Carrière de musique
1980-1985 : Élévation à la renommée
Madonna dans sa première vidéo de musique pour « tout le monde, » une vidéo de bas-budget qui a comporté Madonna et ses danseurs dans un club plutôt foncé de New York (1982).
Madonna dans sa première vidéo de musique pour « tout le monde, » une vidéo de bas-budget qui a comporté Madonna et ses danseurs dans un club plutôt foncé de New York (1982).
En 1982, Madonna a signé choisit l'affaire avec des disques de père aux Etats-Unis qui ont payé ses $5.000 par chanson. Son premier dégagement, « tout le monde, » une chanson individu-écrite a produit par Mark Kamins, est devenu un coup sur le diagramme chaud de danse/club de panneau-réclame mais n'a pas fait un impact sur le panneau-réclame 100 chauds. Il a également gagné airplay sur les stations par radio des États-Unis R&B, menant beaucoup à supposer que Madonna était un artiste noir. [8] Les 12 à côté double " brûlure comportante simple de vinyle « vers le haut de » et « attraction physique » ont suivi en 1983, et étaient un succès sur les diagrammes de danse des États-Unis. Ces résultats ont convaincu les cadres des disques de père de financer un album.
Échantillons audio :
* « Limite » (1983) (information de dossier) - jeu dans le navigateur (bêta)
o Une chanson de mi-tempo au sujet des amoureux de plaintes ont au sujet de leurs associés. C'est devenu le premier dessus-dix de Madonna frappé sur le panneau-réclame 100 chauds aux États-Unis
* « Comme une Vierge » (1984) (information de dossier) - jeu dans le navigateur (bêta)
o Madonna la chanson la plus reconnaissable et la plus populaire. C'est devenu son premier nombre-un frappé aux États-Unis, mais a été critiqué pour ses thèmes sexuels.
* « Fille matérielle » (1984) (information de dossier) - jeu dans le navigateur (bêta)
o Le deuxième dessus-dix simple de l'album de Madonna aiment une Vierge. Le titre de la chanson lui vaudrait plus tard le surnom « la fille matérielle » dans la pression mondiale.
* Problèmes jouant les dossiers ? Voir l'aide de médias.
Son album de début, Madonna, une collection de chansons de danse, a été principalement produit par Reggie Lucas, mais dans le processus tous les deux ont réalisé qu'elles ne pourraient pas fonctionner bien ensemble. Après que la production initiale sur l'album ait été accomplie, Madonna a pris le disque à son puis ami, John « bonbon mou » Benitez, qui l'a remélangé et a réarrangé. Il a atteint le numéro huit sur le diagramme d'albums des États-Unis et contenu trois 100 chauds réussis choisit, des « vacances, » « limite, » et « chanceux tenir le premier rôle ». À l'heure de son dégagement, Madonna a vendu dans le monde entier trois millions de copies, un million de ceux aux États-Unis. On l'a depuis certifié avec des ventes courantes de six millions mondiaux.
Le modèle de Madonna est devenu populaire. Les filles d'adolescent s'habillaient comme elle. [9]
! confessions tour un gros scandale !
article=>- lovers
Tous commençe ! peut apres !
MADONNA crusifié !
voici aujourdh'ui ! l'annonce de mon blog
comme tous le monde le c'est MAdonna est tres catholique
mais d'apres les media !
certain groupe catholique lui on fait un scandale !
pour la crusification sur scene !
une croix sublime !
=> fait de miroire !
respect non !
madonna depuis toute petite !
a vecu avec
article=>- lovers
Tous commençe ! peut apres !
MADONNA crusifié !
voici aujourdh'ui ! l'annonce de mon blog
comme tous le monde le c'est MAdonna est tres catholique
mais d'apres les media !
certain groupe catholique lui on fait un scandale !
pour la crusification sur scene !
une croix sublime !
=> fait de miroire !
respect non !
madonna depuis toute petite !
a vecu avec
des croix
... tous le monde le c'est !
mais les groupes catholique non toujours pas compris ! que madonna
voulez faire passé un messages a c'est fan !
celui des enfant d'afrique !
procés ! ou prison non
vielle rumeurs ! debiles OUI !
pauvre madonna !
mais elle , elle respect les catholique
madonna ! catholique a 100%
qu'est ce qu'il pause probleme ?
mais les groupes catholique non toujours pas compris ! que madonna
voulez faire passé un messages a c'est fan !
celui des enfant d'afrique !
procés ! ou prison non
vielle rumeurs ! debiles OUI !
pauvre madonna !
mais elle , elle respect les catholique
madonna ! catholique a 100%
qu'est ce qu'il pause probleme ?
reponce dans l'espace commentaire merci
photos de madonna le site officiel ( je me devé de mettre la source )
Cette nostalgie du cinéma, on la trouve dans Material Girl, où elle tente de devenir et de tuer Marilyn. C'est une reprise, réalisée par Mary Lambert (réalisatrice de Rapid Eye Movements, 1977, et de Siesta, 1987) de Diamonds are a girl's best friend, dans la comédie musicale Les Hommes préfèrent les blondes, de Howard Hawks. Marilyn, libre et coquine, danse entourée d'hommes qui lui tendent des parures de diamants.
Dans son vidéoclip, Mary Lambert casse le mythe tout en montrant son aura persistante. Celle-ci s'exprime par le jeu des ressemblances : par exemple, Madonna porte exactement la même robe rose que Marilyn, on a le même décor rouge, les danseurs sont habillés comme dans le film de Howard Hawks et la chorégraphie tourne autour du même principe, la femme désirée entourée d'hommes à ses pieds. Tout le fétichisme des années 50 (le foulard autour de la tête, les lunettes de soleil en forme de c½ur) y est présent.
Mais c'est grâce au travail des dissemblances que Mary Lambert détache Madonna de l'idole inimitable. La coupure emblématique entre le film et le vidéoclip, c'est l'opposition structurante entre la fiction à l'écran et la réalité d'un tournage. Cette mise en abyme du cinéma est annoncée dès les premières paroles du clip : le réalisateur regarde Madonna imiter Marilyn, avec ce bruit si particulier des bobines de films qui se déroulent, et dit : "She is fantastic. She could be a movie star."
La fiction, c'est que Madonna est une material girl, comme Marilyn. Mais même dans celle-ci, la différence est flagrante : Madonna ne danse pas du tout comme Marilyn. Celle-ci ondule, se laisse porter par les hommes, montre sa flexibilité, utilise son popotin et sourit gracieusement, même quand elle donne des petits coups d'éventail. Le charme de Madonna est moins léger. Elle fait parfois les mêmes mouvements que Marilyn, mais son charme est plus dirty, plus crû et toujours un peu violent. Elle repousse des hommes et ne peut s'empêcher de mettre son pied sur l'un d'eux. Madonna will be Madonna. Et puis, là où les bijoux étincelaient de tous leurs feux chez Hawks, les billets verts volent chez Mary Lambert. Si ce n'est pas la mort du glamour !
La réalité, c'est que Madonna n'est pas une material girl. De retour dans sa loge, en train de se démaquiller (des désirs vénaux sûrement), vêtue d'une robe blanche, elle est émue par le bouquet tout simple que lui tend le réalisateur. L'idole est tuée et Madonna, libre, embrasse l'homme au bouquet dans son camion derrière un pare-brise mouillé de pluie. Le pare-brise, métaphore courante pour l'écran de cinéma à l'époque (voir Vertigo de Hitchcock), devient ici emblème de la vie quotidienne, loin des paillettes et des fourrures.
Mais le climax est atteint avec Vogue. Superbe noir et blanc, réalisé par David Fincher. Ça commence par un beau traveling latéral, où l'on voit une sculpture antique de femme et un tableau. Entre ses images figées dans leur beauté, des corps immobiles. C'est comme ça qu'on arrive doucement au cinéma, comme un long traveling vers l'origine. Vogue est un hommage au cinéma muet, au premier des cinémas. "Strike the pose", le refrain de la chanson, appartient à cette esthétique, où les acteurs figeaient leurs expressions, leur gestuelle, pour que les spectateurs puissent déchiffrer leurs émotions. Et Vogue, c'est aussi la perfection du papier glacé, comme le magazine du même nom.
Le travail magnifique de David Fincher, ce sont ses angles de caméra, qui alternent plongée et contre-plongée, et qui traduisent ainsi le rythme syncopé et mécanique de la chanson. La figure gémellaire des deux femmes, en split screen, le reflet de Madonna au-dessus du piano traduisent visuellement le rythme binaire de la chanson. Quand la rythmique s'accélère, les plans brefs se succèdent très vite, martelant le refrain. Mais le plus beau, c'est aussi la démarcation de la vidéo de la bande-son : celle-ci est martelée, à l'image de la chorégraphie, superbe et mécanique, alors que la caméra est extrêmement fluide. Elle est comme une soie, qui vient caresser le visage et le corps des danseurs. La fin du clip, où le vent souffle fort, faisant se soulever la chemise du danseur noir et les cheveux de Madonna, vient comme une respiration ultime dans ce monde glacé, tonique et parfait. La fin de Fight Club, où le personnage d'Edward Norton se rend compte qu'il a créé lui-même le personnage idéal de Brad Pitt, quand les buildings menaçants s'effondrent, tandis qu'il tient la main de son amie, apporte le même soulagement.
Tout dans Vogue crie l'amour d'Hollywood. Tour-à-tour maquillée en Marlene Dietrich ou Veronica Lake (et sa longue chevelure crantée), jouant avec la lumière, arborant aussi une coupe années 30, travestie, en duchesse (pour sa performance de Vogue sur MTV, la chaîne américaine qui lança le vidéoclip, Madonna s'était déguisée, avec robes à vertugadin, fard blanc et mouches), Madonna danse l'amour du cinéma noir et blanc, et des images qui nous marquent. Elle montre leur fabrication, mais ne leur soustrait pas la part du rêve. Elle dit, dans sa chanson, la fascination pop pour Hollywood et l'amour des magazines où la dream industry se montre. Elle reste la spectatrice absolue : celle qui admire, imite et mesure la distance infranchissable qui la sépare des nouveaux dieux. C'est le passage le plus enivrant de Vogue ; parlant de James Dean, Marilyn, Marlene Dietrich, Marlon Brando et Fred Astaire, elle chante :
"They had style, they had grace
Rita Hayworth gave good face
Lauren, Katherine, Lana too
Bette Davis, we love you."
Dans son vidéoclip, Mary Lambert casse le mythe tout en montrant son aura persistante. Celle-ci s'exprime par le jeu des ressemblances : par exemple, Madonna porte exactement la même robe rose que Marilyn, on a le même décor rouge, les danseurs sont habillés comme dans le film de Howard Hawks et la chorégraphie tourne autour du même principe, la femme désirée entourée d'hommes à ses pieds. Tout le fétichisme des années 50 (le foulard autour de la tête, les lunettes de soleil en forme de c½ur) y est présent.
Mais c'est grâce au travail des dissemblances que Mary Lambert détache Madonna de l'idole inimitable. La coupure emblématique entre le film et le vidéoclip, c'est l'opposition structurante entre la fiction à l'écran et la réalité d'un tournage. Cette mise en abyme du cinéma est annoncée dès les premières paroles du clip : le réalisateur regarde Madonna imiter Marilyn, avec ce bruit si particulier des bobines de films qui se déroulent, et dit : "She is fantastic. She could be a movie star."
La fiction, c'est que Madonna est une material girl, comme Marilyn. Mais même dans celle-ci, la différence est flagrante : Madonna ne danse pas du tout comme Marilyn. Celle-ci ondule, se laisse porter par les hommes, montre sa flexibilité, utilise son popotin et sourit gracieusement, même quand elle donne des petits coups d'éventail. Le charme de Madonna est moins léger. Elle fait parfois les mêmes mouvements que Marilyn, mais son charme est plus dirty, plus crû et toujours un peu violent. Elle repousse des hommes et ne peut s'empêcher de mettre son pied sur l'un d'eux. Madonna will be Madonna. Et puis, là où les bijoux étincelaient de tous leurs feux chez Hawks, les billets verts volent chez Mary Lambert. Si ce n'est pas la mort du glamour !
La réalité, c'est que Madonna n'est pas une material girl. De retour dans sa loge, en train de se démaquiller (des désirs vénaux sûrement), vêtue d'une robe blanche, elle est émue par le bouquet tout simple que lui tend le réalisateur. L'idole est tuée et Madonna, libre, embrasse l'homme au bouquet dans son camion derrière un pare-brise mouillé de pluie. Le pare-brise, métaphore courante pour l'écran de cinéma à l'époque (voir Vertigo de Hitchcock), devient ici emblème de la vie quotidienne, loin des paillettes et des fourrures.
Mais le climax est atteint avec Vogue. Superbe noir et blanc, réalisé par David Fincher. Ça commence par un beau traveling latéral, où l'on voit une sculpture antique de femme et un tableau. Entre ses images figées dans leur beauté, des corps immobiles. C'est comme ça qu'on arrive doucement au cinéma, comme un long traveling vers l'origine. Vogue est un hommage au cinéma muet, au premier des cinémas. "Strike the pose", le refrain de la chanson, appartient à cette esthétique, où les acteurs figeaient leurs expressions, leur gestuelle, pour que les spectateurs puissent déchiffrer leurs émotions. Et Vogue, c'est aussi la perfection du papier glacé, comme le magazine du même nom.
Le travail magnifique de David Fincher, ce sont ses angles de caméra, qui alternent plongée et contre-plongée, et qui traduisent ainsi le rythme syncopé et mécanique de la chanson. La figure gémellaire des deux femmes, en split screen, le reflet de Madonna au-dessus du piano traduisent visuellement le rythme binaire de la chanson. Quand la rythmique s'accélère, les plans brefs se succèdent très vite, martelant le refrain. Mais le plus beau, c'est aussi la démarcation de la vidéo de la bande-son : celle-ci est martelée, à l'image de la chorégraphie, superbe et mécanique, alors que la caméra est extrêmement fluide. Elle est comme une soie, qui vient caresser le visage et le corps des danseurs. La fin du clip, où le vent souffle fort, faisant se soulever la chemise du danseur noir et les cheveux de Madonna, vient comme une respiration ultime dans ce monde glacé, tonique et parfait. La fin de Fight Club, où le personnage d'Edward Norton se rend compte qu'il a créé lui-même le personnage idéal de Brad Pitt, quand les buildings menaçants s'effondrent, tandis qu'il tient la main de son amie, apporte le même soulagement.
Tout dans Vogue crie l'amour d'Hollywood. Tour-à-tour maquillée en Marlene Dietrich ou Veronica Lake (et sa longue chevelure crantée), jouant avec la lumière, arborant aussi une coupe années 30, travestie, en duchesse (pour sa performance de Vogue sur MTV, la chaîne américaine qui lança le vidéoclip, Madonna s'était déguisée, avec robes à vertugadin, fard blanc et mouches), Madonna danse l'amour du cinéma noir et blanc, et des images qui nous marquent. Elle montre leur fabrication, mais ne leur soustrait pas la part du rêve. Elle dit, dans sa chanson, la fascination pop pour Hollywood et l'amour des magazines où la dream industry se montre. Elle reste la spectatrice absolue : celle qui admire, imite et mesure la distance infranchissable qui la sépare des nouveaux dieux. C'est le passage le plus enivrant de Vogue ; parlant de James Dean, Marilyn, Marlene Dietrich, Marlon Brando et Fred Astaire, elle chante :
"They had style, they had grace
Rita Hayworth gave good face
Lauren, Katherine, Lana too
Bette Davis, we love you."